亞華湖劇院：小劇場(chǎng)打開大市場(chǎng)
更新時(shí)間：2025/5/27 11:25:47 來(lái)源：新華社
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經(jīng)濟(jì)頻道
在上海黃浦區(qū)繁華的環(huán)人民廣場(chǎng)地帶，有一群名為“星空間”的小劇場(chǎng)：它們不同于傳統(tǒng)專業(yè)劇院的高大宏偉，以“小而精”的體量藏身于各大商業(yè)樓宇間。
如今，在音樂(lè)劇愛好者的眼中，以“星空間”為代表的小劇場(chǎng)演藝集聚區(qū)，正在成為無(wú)數(shù)年輕劇迷心中的“觀劇圣地”。
“星空間”的運(yùn)營(yíng)方，是上海亞華湖劇院經(jīng)營(yíng)發(fā)展股份有限公司。經(jīng)過(guò)數(shù)年時(shí)間的成長(zhǎng)，亞華湖劇院憑借一間間“星空間”孵化出多部音樂(lè)劇佳作，不僅活躍了線下演藝經(jīng)濟(jì)，還帶著原創(chuàng)音樂(lè)劇遠(yuǎn)赴海外、唱響世界。
萌芽：寫字樓里“長(zhǎng)出”小劇場(chǎng)
夜幕降臨，當(dāng)下班的人潮離開辦公樓宇時(shí)，地處上海黃浦區(qū)核心商業(yè)地段的亞洲大廈卻熱鬧了起來(lái)。大廈四樓的“星空間1號(hào)”是音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的駐演空間，晚上7點(diǎn)，觀眾不斷涌入，好戲即將登場(chǎng)。
走進(jìn)“星空間1號(hào)”，人們仿若步入一間風(fēng)格復(fù)古的“酒館”。觀眾們以“酒館顧客”的身份圍桌而坐，燈光昏暗、音樂(lè)響起，演員站上“吧臺(tái)”，《阿波羅尼亞》開演了。
對(duì)于喜愛音樂(lè)劇的觀眾而言，上海亞洲大廈無(wú)疑是看劇的最優(yōu)選擇之一。自2020年8月亞華湖劇院在此建成首個(gè)“星空間”小劇場(chǎng)以來(lái)，如今的亞洲大廈已擁有19個(gè)“星空間”，各類劇目共計(jì)上演超萬(wàn)場(chǎng)。
在亞華湖劇院“80后”總經(jīng)理阮豪看來(lái)，如今“星空間”的紅火來(lái)得殊為不易：“2009年我入行時(shí)，音樂(lè)劇可不像現(xiàn)在這么‘火’。常常一個(gè)千座大劇場(chǎng)只能賣出50張票，臺(tái)上的演員比臺(tái)下的觀眾還多。”
劇院少、觀眾少、原創(chuàng)劇目少，是當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)不得不面對(duì)的困境。那時(shí)候，國(guó)內(nèi)劇院幾乎都是五百人以上的大體量劇院，一些小眾劇目或?qū)嶒?yàn)性項(xiàng)目很難找到合適的演出場(chǎng)地，更別說(shuō)培養(yǎng)新的觀劇群體。
年輕的音樂(lè)劇人也很難找到合適的就業(yè)機(jī)會(huì)。《阿波羅尼亞》劇組演員周仕麒告訴記者，十多年前，新人演員工作不穩(wěn)定是常態(tài)，“很多同行即使找到演出機(jī)會(huì)，也需要找其他兼職才能維持生計(jì)”。
看著這樣的場(chǎng)景，剛?cè)胄械娜詈琅c同在上海的一批音樂(lè)劇人心里很不是滋味，他們開始琢磨著作出改變：是否可以將寫字樓宇里的辦公空間盤下來(lái)，建立一些小劇場(chǎng)，給新劇目試試水？
“音樂(lè)劇市場(chǎng)的培養(yǎng)，小劇場(chǎng)的存在是非常必要的，不僅可以降低劇目成本，也有利于爆款劇目的孵化。”《阿波羅尼亞》制作和出品方“一臺(tái)好戲”的創(chuàng)始人漢坤說(shuō)。
2019年，上海推出《上海市演藝新空間運(yùn)營(yíng)標(biāo)準(zhǔn)》，為“辦公樓里建劇場(chǎng)”的設(shè)想提供了政策支持。
經(jīng)過(guò)選址、改造、排練，首個(gè)“星空間”在2020年建成。在阮豪看來(lái)，“星空間”小劇場(chǎng)成為一些音樂(lè)劇出品方“最后的機(jī)會(huì)”。“因?yàn)檠莩鰴C(jī)會(huì)變少，加上這些公司資金緊張，成與不成在此一搏了。”阮豪說(shuō)。
2020年8月28日晚，“星空間1號(hào)”迎來(lái)了《阿波羅尼亞》首次預(yù)演。演出前，演職人員們提前調(diào)整心態(tài)：“就算臺(tái)下只有20個(gè)觀眾，也要認(rèn)真對(duì)待每一場(chǎng)演出。”
但令人欣喜的變化出現(xiàn)了：開演一周，工作人員發(fā)現(xiàn)第二周的票已經(jīng)售出大半，又過(guò)了幾天，第三周、第四周的票也銷售一空。人們意識(shí)到，《阿波羅尼亞》火了，“星空間”的嘗試成功了。
如今《阿波羅尼亞》已成為上海最火爆的音樂(lè)劇之一。正是抓住政策東風(fēng)、挖掘藍(lán)海市場(chǎng)，讓亞華湖劇院及其團(tuán)隊(duì)走出了一條獨(dú)具特色的“環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)”發(fā)展之路。“觀眾的反饋?zhàn)屛覀兛吹剑?chǎng)也有大市場(chǎng)。”阮豪說(shuō)。
生長(zhǎng)：“戲劇街區(qū)”也要商業(yè)思考
隨著音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的一炮而紅，“星空間”又一連推出《辛吉路的畫材店》《桑塔露琪亞》等多部沉浸式音樂(lè)劇。亞洲大廈“脫胎換骨”，成為上海乃至全國(guó)的演藝新地標(biāo)。
短短幾年，這座原本老舊的寫字樓，成為當(dāng)下最能吸引年輕人的小劇場(chǎng)群落。經(jīng)常有外地觀眾打著“飛的”、坐著高鐵前來(lái)看劇。
觀眾人數(shù)與日俱增，可用場(chǎng)地逐漸不足，亞華湖劇院迫切需要打開新的局面。“我們需要拓展新空間，尋找一些擁有更好柱間距或者更優(yōu)層高的建筑。”阮豪說(shuō)。
在哪選址？怎么擴(kuò)張？如何改造？這些新問(wèn)題關(guān)乎“星空間”日后的成長(zhǎng)。經(jīng)過(guò)深思熟慮，阮豪和團(tuán)隊(duì)決定就近選址，以形成聚集效應(yīng)。
在距離亞洲大廈不遠(yuǎn)的上海第一百貨，一塊層高近20米的穹頂區(qū)域，除了偶爾辦展覽，利用率一直不高。聽到“星空間”正在尋覓新的選址，上海第一百貨商業(yè)中心總經(jīng)理趙維剛主動(dòng)與亞華湖劇院取得了聯(lián)系。
“我們一拍即合，很快達(dá)成合作，開啟了上海第一百貨‘星空間’小劇場(chǎng)的改造。”趙維剛說(shuō)。
如今，曾長(zhǎng)期閑置的穹頂展廳變成了“星空間”穹頂劇場(chǎng)，可同時(shí)容納400名觀眾在此看劇。合作的規(guī)模不斷擴(kuò)大，截至2024年底，上海第一百貨共騰出8500平方米的商業(yè)面積，改造成19個(gè)“星空間”沉浸式小劇場(chǎng)。
隨著“星空間”接連在南京路上的大型商業(yè)綜合體里落地，“環(huán)人廣”小劇場(chǎng)聚集帶初具雛形。阮豪說(shuō)，隨著“星空間”不斷拓展，演出內(nèi)容從改編到原創(chuàng)，逐步形成了包括經(jīng)典劇目、自主孵化劇目等在內(nèi)的內(nèi)容矩陣。
小劇場(chǎng)火了，如何保證演出供給的質(zhì)量，背后需要有一套成熟的商業(yè)模式支撐。
在阮豪看來(lái)，選擇駐場(chǎng)演出模式是“星空間”持續(xù)發(fā)展的秘訣之一。“在紐約百老匯或者倫敦西區(qū)等音樂(lè)劇集聚區(qū)，一部劇往往會(huì)在一個(gè)劇院長(zhǎng)期駐演。這種模式可避免多場(chǎng)巡演帶來(lái)的反復(fù)裝修成本，也讓演出方有穩(wěn)定的演出場(chǎng)地。”
另一個(gè)重要的運(yùn)營(yíng)手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空間”會(huì)根據(jù)市場(chǎng)反饋進(jìn)行劇目排名，淘汰一批上座率不高或反響不及預(yù)期的劇目，保證上線的劇目都能經(jīng)得起考驗(yàn)。
此外，網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播的創(chuàng)新營(yíng)銷模式也為“星空間”帶來(lái)源源不斷的流量。“我們會(huì)將演出的最后10分鐘留給觀眾拍照，歡迎大家將看劇的照片、視頻上傳社交網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了年輕人的社交需要，也幫助我們實(shí)現(xiàn)二次傳播。”阮豪說(shuō)。
打造成熟的運(yùn)營(yíng)模式、算好背后的經(jīng)濟(jì)賬，是亞華湖劇院持續(xù)快速發(fā)展的關(guān)鍵。2025年1月至5月，“星空間”旗下場(chǎng)館合計(jì)演出超過(guò)1868場(chǎng)，觀劇人數(shù)達(dá)14.07萬(wàn)人，已成為上海文商旅深度融合及“夜經(jīng)濟(jì)”的成功范本。
蝶變：從引進(jìn)版權(quán)到成功出海
曾幾何時(shí)，在中國(guó)上演的不少音樂(lè)劇是從海外引進(jìn)的版權(quán)。如今，越來(lái)越多優(yōu)秀的本土音樂(lè)劇在“星空間”誕生，不僅讓音樂(lè)劇市場(chǎng)更火熱，也吸引了來(lái)自海外的目光。
2022年10月，韓國(guó)音樂(lè)劇導(dǎo)演吳世爀在上海時(shí)，一眼相中當(dāng)時(shí)開演剛滿月的中國(guó)本土新劇《翻國(guó)王棋》。2022年底，這部由亞華湖劇院和魅鯨文化共同出品的原創(chuàng)音樂(lè)劇，將版權(quán)成功出售給韓國(guó)音樂(lè)劇制作公司，實(shí)現(xiàn)國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的海外版權(quán)輸出。
很快，“星空間”又迎來(lái)第二部出海作品——原創(chuàng)音樂(lè)劇《蝶變》。這部劇由亞華湖劇院、一臺(tái)好戲、瞳劇場(chǎng)共同出品。2023年6月，韓國(guó)音樂(lè)劇制作公司Never Ending Play團(tuán)隊(duì)來(lái)上海看到《蝶變》的演出，很快表達(dá)了合作意向。中韓雙方以聯(lián)合出品制作的方式將《蝶變》引入韓國(guó)。
曾留學(xué)中國(guó)的韓國(guó)音樂(lè)劇演員林贊玟說(shuō)：“韓國(guó)音樂(lè)劇公司很喜歡這部作品，認(rèn)為可以圍繞這部作品開展兩國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)間的交流。”
2024年7月，音樂(lè)劇《蝶變》韓語(yǔ)版在韓國(guó)首演。走進(jìn)劇場(chǎng)，首先迎接觀眾們的是一陣陣清新的桂花香。
“這部劇有一些歌詞和環(huán)境與桂花有關(guān)。但在韓國(guó)桂花不太常見，人們對(duì)桂花的認(rèn)識(shí)也不多。”漢坤說(shuō)，“因此每天開場(chǎng)前，我們會(huì)在場(chǎng)內(nèi)噴灑桂花味香水，觀眾進(jìn)場(chǎng)后聞到桂花香，能對(duì)這些與中國(guó)文化相關(guān)的意象留下印象，也更容易在后續(xù)的觀演過(guò)程中產(chǎn)生共情。”
演出結(jié)束，現(xiàn)場(chǎng)觀眾自發(fā)起立、鼓掌歡呼，社交媒體上相關(guān)觀演感想層出不窮，并引起韓國(guó)當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)劇協(xié)會(huì)的關(guān)注。“所有場(chǎng)次的平均上座率在95%以上，這在韓國(guó)當(dāng)?shù)厥欠浅：玫某煽?jī)。”漢坤說(shuō)。
從《翻國(guó)王棋》到《蝶變》，“星空間”孵化的原創(chuàng)音樂(lè)劇接連出海，成為中國(guó)音樂(lè)劇原創(chuàng)力量不斷提升的有力印證，也助力打通海外和中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)在內(nèi)容創(chuàng)制和人才交流領(lǐng)域的通道。目前，韓國(guó)在陸續(xù)邀約一些中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作人才共同參與孵化原創(chuàng)劇目。中國(guó)故事?lián)P帆出海的喜訊不斷傳來(lái)，為中國(guó)音樂(lè)劇的國(guó)際合作交流注入潺潺活水。
在阮豪的計(jì)劃中，到2026年，亞華湖劇院的“星空間”將從現(xiàn)在的60余個(gè)拓展至100個(gè)。“上海還有許多城市空間可以成為新的舞臺(tái)。”阮豪說(shuō)，“未來(lái)，這里不僅是演藝的碼頭，也會(huì)成為原創(chuàng)作品的源頭。”
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在上海黃浦區(qū)繁華的環(huán)人民廣場(chǎng)地帶，有一群名為“星空間”的小劇場(chǎng)：它們不同于傳統(tǒng)專業(yè)劇院的高大宏偉，以“小而精”的體量藏身于各大商業(yè)樓宇間。
如今，在音樂(lè)劇愛好者的眼中，以“星空間”為代表的小劇場(chǎng)演藝集聚區(qū)，正在成為無(wú)數(shù)年輕劇迷心中的“觀劇圣地”。
“星空間”的運(yùn)營(yíng)方，是上海亞華湖劇院經(jīng)營(yíng)發(fā)展股份有限公司。經(jīng)過(guò)數(shù)年時(shí)間的成長(zhǎng)，亞華湖劇院憑借一間間“星空間”孵化出多部音樂(lè)劇佳作，不僅活躍了線下演藝經(jīng)濟(jì)，還帶著原創(chuàng)音樂(lè)劇遠(yuǎn)赴海外、唱響世界。
萌芽：寫字樓里“長(zhǎng)出”小劇場(chǎng)
夜幕降臨，當(dāng)下班的人潮離開辦公樓宇時(shí)，地處上海黃浦區(qū)核心商業(yè)地段的亞洲大廈卻熱鬧了起來(lái)。大廈四樓的“星空間1號(hào)”是音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的駐演空間，晚上7點(diǎn)，觀眾不斷涌入，好戲即將登場(chǎng)。
走進(jìn)“星空間1號(hào)”，人們仿若步入一間風(fēng)格復(fù)古的“酒館”。觀眾們以“酒館顧客”的身份圍桌而坐，燈光昏暗、音樂(lè)響起，演員站上“吧臺(tái)”，《阿波羅尼亞》開演了。
對(duì)于喜愛音樂(lè)劇的觀眾而言，上海亞洲大廈無(wú)疑是看劇的最優(yōu)選擇之一。自2020年8月亞華湖劇院在此建成首個(gè)“星空間”小劇場(chǎng)以來(lái)，如今的亞洲大廈已擁有19個(gè)“星空間”，各類劇目共計(jì)上演超萬(wàn)場(chǎng)。
在亞華湖劇院“80后”總經(jīng)理阮豪看來(lái)，如今“星空間”的紅火來(lái)得殊為不易：“2009年我入行時(shí)，音樂(lè)劇可不像現(xiàn)在這么‘火’。常常一個(gè)千座大劇場(chǎng)只能賣出50張票，臺(tái)上的演員比臺(tái)下的觀眾還多。”
劇院少、觀眾少、原創(chuàng)劇目少，是當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)不得不面對(duì)的困境。那時(shí)候，國(guó)內(nèi)劇院幾乎都是五百人以上的大體量劇院，一些小眾劇目或?qū)嶒?yàn)性項(xiàng)目很難找到合適的演出場(chǎng)地，更別說(shuō)培養(yǎng)新的觀劇群體。
年輕的音樂(lè)劇人也很難找到合適的就業(yè)機(jī)會(huì)。《阿波羅尼亞》劇組演員周仕麒告訴記者，十多年前，新人演員工作不穩(wěn)定是常態(tài)，“很多同行即使找到演出機(jī)會(huì)，也需要找其他兼職才能維持生計(jì)”。
看著這樣的場(chǎng)景，剛?cè)胄械娜詈琅c同在上海的一批音樂(lè)劇人心里很不是滋味，他們開始琢磨著作出改變：是否可以將寫字樓宇里的辦公空間盤下來(lái)，建立一些小劇場(chǎng)，給新劇目試試水？
“音樂(lè)劇市場(chǎng)的培養(yǎng)，小劇場(chǎng)的存在是非常必要的，不僅可以降低劇目成本，也有利于爆款劇目的孵化。”《阿波羅尼亞》制作和出品方“一臺(tái)好戲”的創(chuàng)始人漢坤說(shuō)。
2019年，上海推出《上海市演藝新空間運(yùn)營(yíng)標(biāo)準(zhǔn)》，為“辦公樓里建劇場(chǎng)”的設(shè)想提供了政策支持。
經(jīng)過(guò)選址、改造、排練，首個(gè)“星空間”在2020年建成。在阮豪看來(lái)，“星空間”小劇場(chǎng)成為一些音樂(lè)劇出品方“最后的機(jī)會(huì)”。“因?yàn)檠莩鰴C(jī)會(huì)變少，加上這些公司資金緊張，成與不成在此一搏了。”阮豪說(shuō)。
2020年8月28日晚，“星空間1號(hào)”迎來(lái)了《阿波羅尼亞》首次預(yù)演。演出前，演職人員們提前調(diào)整心態(tài)：“就算臺(tái)下只有20個(gè)觀眾，也要認(rèn)真對(duì)待每一場(chǎng)演出。”
但令人欣喜的變化出現(xiàn)了：開演一周，工作人員發(fā)現(xiàn)第二周的票已經(jīng)售出大半，又過(guò)了幾天，第三周、第四周的票也銷售一空。人們意識(shí)到，《阿波羅尼亞》火了，“星空間”的嘗試成功了。
如今《阿波羅尼亞》已成為上海最火爆的音樂(lè)劇之一。正是抓住政策東風(fēng)、挖掘藍(lán)海市場(chǎng)，讓亞華湖劇院及其團(tuán)隊(duì)走出了一條獨(dú)具特色的“環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)”發(fā)展之路。“觀眾的反饋?zhàn)屛覀兛吹剑?chǎng)也有大市場(chǎng)。”阮豪說(shuō)。
生長(zhǎng)：“戲劇街區(qū)”也要商業(yè)思考
隨著音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的一炮而紅，“星空間”又一連推出《辛吉路的畫材店》《桑塔露琪亞》等多部沉浸式音樂(lè)劇。亞洲大廈“脫胎換骨”，成為上海乃至全國(guó)的演藝新地標(biāo)。
短短幾年，這座原本老舊的寫字樓，成為當(dāng)下最能吸引年輕人的小劇場(chǎng)群落。經(jīng)常有外地觀眾打著“飛的”、坐著高鐵前來(lái)看劇。
觀眾人數(shù)與日俱增，可用場(chǎng)地逐漸不足，亞華湖劇院迫切需要打開新的局面。“我們需要拓展新空間，尋找一些擁有更好柱間距或者更優(yōu)層高的建筑。”阮豪說(shuō)。
在哪選址？怎么擴(kuò)張？如何改造？這些新問(wèn)題關(guān)乎“星空間”日后的成長(zhǎng)。經(jīng)過(guò)深思熟慮，阮豪和團(tuán)隊(duì)決定就近選址，以形成聚集效應(yīng)。
在距離亞洲大廈不遠(yuǎn)的上海第一百貨，一塊層高近20米的穹頂區(qū)域，除了偶爾辦展覽，利用率一直不高。聽到“星空間”正在尋覓新的選址，上海第一百貨商業(yè)中心總經(jīng)理趙維剛主動(dòng)與亞華湖劇院取得了聯(lián)系。
“我們一拍即合，很快達(dá)成合作，開啟了上海第一百貨‘星空間’小劇場(chǎng)的改造。”趙維剛說(shuō)。
如今，曾長(zhǎng)期閑置的穹頂展廳變成了“星空間”穹頂劇場(chǎng)，可同時(shí)容納400名觀眾在此看劇。合作的規(guī)模不斷擴(kuò)大，截至2024年底，上海第一百貨共騰出8500平方米的商業(yè)面積，改造成19個(gè)“星空間”沉浸式小劇場(chǎng)。
隨著“星空間”接連在南京路上的大型商業(yè)綜合體里落地，“環(huán)人廣”小劇場(chǎng)聚集帶初具雛形。阮豪說(shuō)，隨著“星空間”不斷拓展，演出內(nèi)容從改編到原創(chuàng)，逐步形成了包括經(jīng)典劇目、自主孵化劇目等在內(nèi)的內(nèi)容矩陣。
小劇場(chǎng)火了，如何保證演出供給的質(zhì)量，背后需要有一套成熟的商業(yè)模式支撐。
在阮豪看來(lái)，選擇駐場(chǎng)演出模式是“星空間”持續(xù)發(fā)展的秘訣之一。“在紐約百老匯或者倫敦西區(qū)等音樂(lè)劇集聚區(qū)，一部劇往往會(huì)在一個(gè)劇院長(zhǎng)期駐演。這種模式可避免多場(chǎng)巡演帶來(lái)的反復(fù)裝修成本，也讓演出方有穩(wěn)定的演出場(chǎng)地。”
另一個(gè)重要的運(yùn)營(yíng)手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空間”會(huì)根據(jù)市場(chǎng)反饋進(jìn)行劇目排名，淘汰一批上座率不高或反響不及預(yù)期的劇目，保證上線的劇目都能經(jīng)得起考驗(yàn)。
此外，網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播的創(chuàng)新營(yíng)銷模式也為“星空間”帶來(lái)源源不斷的流量。“我們會(huì)將演出的最后10分鐘留給觀眾拍照，歡迎大家將看劇的照片、視頻上傳社交網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了年輕人的社交需要，也幫助我們實(shí)現(xiàn)二次傳播。”阮豪說(shuō)。
打造成熟的運(yùn)營(yíng)模式、算好背后的經(jīng)濟(jì)賬，是亞華湖劇院持續(xù)快速發(fā)展的關(guān)鍵。2025年1月至5月，“星空間”旗下場(chǎng)館合計(jì)演出超過(guò)1868場(chǎng)，觀劇人數(shù)達(dá)14.07萬(wàn)人，已成為上海文商旅深度融合及“夜經(jīng)濟(jì)”的成功范本。
蝶變：從引進(jìn)版權(quán)到成功出海
曾幾何時(shí)，在中國(guó)上演的不少音樂(lè)劇是從海外引進(jìn)的版權(quán)。如今，越來(lái)越多優(yōu)秀的本土音樂(lè)劇在“星空間”誕生，不僅讓音樂(lè)劇市場(chǎng)更火熱，也吸引了來(lái)自海外的目光。
2022年10月，韓國(guó)音樂(lè)劇導(dǎo)演吳世爀在上海時(shí)，一眼相中當(dāng)時(shí)開演剛滿月的中國(guó)本土新劇《翻國(guó)王棋》。2022年底，這部由亞華湖劇院和魅鯨文化共同出品的原創(chuàng)音樂(lè)劇，將版權(quán)成功出售給韓國(guó)音樂(lè)劇制作公司，實(shí)現(xiàn)國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的海外版權(quán)輸出。
很快，“星空間”又迎來(lái)第二部出海作品——原創(chuàng)音樂(lè)劇《蝶變》。這部劇由亞華湖劇院、一臺(tái)好戲、瞳劇場(chǎng)共同出品。2023年6月，韓國(guó)音樂(lè)劇制作公司Never Ending Play團(tuán)隊(duì)來(lái)上海看到《蝶變》的演出，很快表達(dá)了合作意向。中韓雙方以聯(lián)合出品制作的方式將《蝶變》引入韓國(guó)。
曾留學(xué)中國(guó)的韓國(guó)音樂(lè)劇演員林贊玟說(shuō)：“韓國(guó)音樂(lè)劇公司很喜歡這部作品，認(rèn)為可以圍繞這部作品開展兩國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)間的交流。”
2024年7月，音樂(lè)劇《蝶變》韓語(yǔ)版在韓國(guó)首演。走進(jìn)劇場(chǎng)，首先迎接觀眾們的是一陣陣清新的桂花香。
“這部劇有一些歌詞和環(huán)境與桂花有關(guān)。但在韓國(guó)桂花不太常見，人們對(duì)桂花的認(rèn)識(shí)也不多。”漢坤說(shuō)，“因此每天開場(chǎng)前，我們會(huì)在場(chǎng)內(nèi)噴灑桂花味香水，觀眾進(jìn)場(chǎng)后聞到桂花香，能對(duì)這些與中國(guó)文化相關(guān)的意象留下印象，也更容易在后續(xù)的觀演過(guò)程中產(chǎn)生共情。”
演出結(jié)束，現(xiàn)場(chǎng)觀眾自發(fā)起立、鼓掌歡呼，社交媒體上相關(guān)觀演感想層出不窮，并引起韓國(guó)當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)劇協(xié)會(huì)的關(guān)注。“所有場(chǎng)次的平均上座率在95%以上，這在韓國(guó)當(dāng)?shù)厥欠浅：玫某煽?jī)。”漢坤說(shuō)。
從《翻國(guó)王棋》到《蝶變》，“星空間”孵化的原創(chuàng)音樂(lè)劇接連出海，成為中國(guó)音樂(lè)劇原創(chuàng)力量不斷提升的有力印證，也助力打通海外和中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)在內(nèi)容創(chuàng)制和人才交流領(lǐng)域的通道。目前，韓國(guó)在陸續(xù)邀約一些中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作人才共同參與孵化原創(chuàng)劇目。中國(guó)故事?lián)P帆出海的喜訊不斷傳來(lái)，為中國(guó)音樂(lè)劇的國(guó)際合作交流注入潺潺活水。
在阮豪的計(jì)劃中，到2026年，亞華湖劇院的“星空間”將從現(xiàn)在的60余個(gè)拓展至100個(gè)。“上海還有許多城市空間可以成為新的舞臺(tái)。”阮豪說(shuō)，“未來(lái)，這里不僅是演藝的碼頭，也會(huì)成為原創(chuàng)作品的源頭。”
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